携手观沧海，春秋却不同
                     —— 厉敏、赵悠燕的海洋散文风格比较

 
                                                  石林
 
    其实，这两本我还没看完。好在里面的有些作品，《海中洲》是发过的。再说，今年刚刚编发过他俩的作品。对他们具体的作品，大家已经讲了很多，我不再重叙述了。我就从编辑角度比较一下他们的写作风格。
       厉敏《海岛叙事》和赵悠燕《银鳞祭》都是以舟山群岛为自己的文学创作的书写地理，扎根海洋、贴近乡土，但文风气质、叙事视角、审美追求、思想落点却截然不同。厉敏沉稳开阔如山海，赵悠燕细腻悲悯如银鳞。
      从整体创作气质上看：
      厉敏写的是“海魂”。他写作偏向于“史笔”与“文心”结合，视野开阔、立意高远，很像文化学者的写作。他写岛、写港，写风，写史，写格局，重在提炼海岛精神、梳理海洋地域文脉，文风比较庄重、清朗、典雅，具有“地方志”和“文化散文”的味道。而赵悠燕写的是“生灵”。她是生命的书写、情感的叙事，以个体的记忆、渔家的日常生活，用微小生灵作为切口，视角向内、向下。她写滩涂、写赶海、写鱼蟹、写悲喜，重在触摸生命的痛感，打捞亲情乡愁，她的文风温润、柔软、敏感，带有一颗诗人的诗心。
   从叙事视角上看：
     厉敏是站在岸上看海。他常用全景式、俯瞰式的视角，由点及面，从写风物进而写文化。他擅长把一座岛、一片港、一段历史、一种民俗，放在时间长河里打量，叙事很从容、结构也很整齐，这可能跟做语文老师有关。他的文字比较客观、克制、理性，即使是抒情，也是藏在景物和叙述背后的抒情。
      赵悠燕则是直接跳进大海，与生命相拥。她是以沉浸式、贴身式的视角，多以“我”在现场，用触觉、味觉、听觉的体验，来推进文本创作的。她很像我们小时候看蚂蚁搬家那样，蹲下身、凑近看、用心听，把藤壶、望潮、带鱼、泥螺当作有命运、有疼痛的生命来写。她的文字主观、共情、感性，情绪自然流淌，细腻到近乎“贴身”。
     从语言风格上看：
       厉敏，文如礁石，简洁坚劲。他的语言凝练、干净、节制，句式稳练，少铺排，少华丽修辞，比中文系还中文系。他善用白描与概括，文风硬朗、通透、大气，有一种沉静的力量。
      赵悠燕，文如银鳞，光泽流转。她的语言就像她的姓别，纤敏、诗意、铺陈细腻，善于用比喻、拟人和感官感觉的叠加，文字柔软有光泽，自带大海潮汐那样的节奏。她的表达婉转、缠绕、富有韵律，像滩涂上的水痕，细密绵长，情感浓度高，画面感极强。
      从情感与思想上看：
      厉敏的情感是含蓄、内敛、公共性的，关注海岛的格局、变迁、文脉与未来，思想落点偏向文化认同、时代精神、地域品格。他很少写个人伤痛，更不沉溺情绪，始终保持平视与审视。洋山作证，除外。
      赵悠燕的情感则是私人的、深切的、有生命性的。她痛惜生命、缅怀亲人、对万物报以同情。她写捕捞的残忍、生命的脆弱、消逝的遗憾，思想落点落在生命的尊严、生态的反思和个体命运上。她的文字里有疼、有软，悲悯底色极浓。
    从题材、结构上看：
      厉敏的题材覆盖面广、格局大：从海岛格局、港口历史、山海精神、岛屿变迁到时海洋文化，都有涉及，结构疏朗，篇章之间有逻辑、有层次，像一副舟山长卷，徐徐向我们展开。
     赵悠燕的题材比较集中于细腻、微小的事物：她写滩涂上的生物，渔家里的劳作，写亲子的记忆，餐桌上的海鲜，生命中的痛感，结构精致小巧，多为“一物一忆一悟”，类似散文诗与笔记体，轻灵易读。
      但从一个编辑眼中，俩位的创作都有提升的空间：厉敏：温情不足、锋芒稍弱，过于追求中正稳妥，对个体生命的体验偏少，对现实的批判力度不足，部分篇目偏于“介绍性”，文学冲击力有待强。赵悠燕：格局偏小、视野受限，篇目结构有些同质化，对现实议题触及不深，思想力度不足，长于抒情，弱于思辨。
     总的来说，厉敏、赵悠燕代表舟山海洋散文的两种创作向度：厉敏是“立魂者”，写海岛的风骨、海的格局与岛的文脉；赵悠燕是“织心者”，写海洋的生命、疼痛与诗意。二者互补，共同构成今天这个研讨会的的完整气象。