《群岛叙事》读后感

                                                                     马鲁纤

       有人说，作家要追赶潮流，否则就会被时代淹没。也有人说，作家要超越潮流，写出超越时代的东西。
     我感觉厉敏老师是一个不太爱赶潮流的作者。
      他在自己认定的方向上——生命书写、平民写作、抒情传统、文字本位——走得足够深、足够彻底。他不太去追潮流，因为潮水最终会涌向他所坚守的那片海域。
这些年，散文的边界在不断漂移。出版行业更喜欢跨媒介叙事，散文不再只是文字，它变成了图文摄影集，甚至是网络剧剧本。李娟的《我的阿勒泰》变成了网络剧，散文加摄影、加短视频成了新潮流，甚至有评论家主张散文应该主动适配视觉化与碎片化的消费习惯。
      厉敏老师不理会这些，他的语言，始终保持“纯正的汉语书写”——那种极其依赖文字本身质感的写作，拒绝被图像替代。他的慢叙事，在这个追求“三秒抓住眼球”的时代，几乎是一种挑衅——他要你慢下来，坐下来，沉进去。他的沉默与留白，在视觉媒介中，会变成“空镜头”，但为了性灵和诗意固执地留白。在跨媒介的狂欢中，对散文传统、本体价值坚守。厉敏用他的写作释放出一个信号：散文可以不改编、不被“赋能”，仅凭文字本身，就足以抵达心灵的深处。
       厉敏写了半辈子的海，但他写的从来不是“海景”。他笔下的石头，是岛民“灵魂的寓所”；他笔下的潮汐，是“有记忆的流动”。在新海洋文学“从风景走向生命”的转向中，厉敏不是追随者，而是早已走在前面的探索者。他甚至走得更远——他建立了一种“共在本体论”，让物与人、海与岛、石头与灵魂，在文字中平等地存在着。他的笔下有“物的传记”，但他更愿意投入情感的浓度。他选择在抒情传统内部，深化物的叙事功能。他不急，不燥，不跟风，不讨好。他只是写，用最纯正的汉语，写最朴素的人与事。
       所以，你翻开他的书，忽然发现——
       潮水，已经涌到了你的脚下。